{"id":49,"date":"2020-12-06T05:20:03","date_gmt":"2020-12-06T02:02:51","guid":{"rendered":"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/home-2\/"},"modified":"2025-08-31T17:37:57","modified_gmt":"2025-08-31T17:37:57","slug":"edicion6","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/edicion6\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n VI"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"grid":"{\r\n \"colCount\": 16,\r\n \"colGutter\": 3,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 15,\r\n 1,\r\n 15\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 2,\r\n \"topFrameMargin\": 0,\r\n \"bottomFrameMargin\": 4,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"stack\",\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

a\u2014f<\/a>\u00a0 \u00a0 Arqueolog\u00edas del Futuro
\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Artistas, Pr\u00e1cticas y Saberes<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": -1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 16,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 1,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 4,\r\n \"classes\": \"buttonaf\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Edici\u00f3n VI<\/span><\/a> \u00a0 \u00a0<\/span>Artistas<\/span><\/a>\u00a0 \u00a0 <\/span>Activaciones<\/span><\/a><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": -1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 16,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0.5,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"classes\": \"buttonmenu\",\r\n \"dosync\": false\r\n }\r\n ],\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 16,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Alucinaciones <\/span>C\u00f3ncavas<\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 10,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"classes\": \"titulos\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Caminar la<\/span> Edici\u00f3n VI<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 8,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"classes\": \"titulos\",\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Una tarde de este 2020 imposible, inevitable, inolvidable, irreversible, un grupo de artistas y hacedores de distintos territorios sudamericanos se encuentran y hablan portunhol, algunes dicen que es la lengua del futuro.

<\/span>Hacen mara\u00f1a, hablan de inventar contenedores que puedan traer otras historias en disputa, de hacer arqueolog\u00edas como pr\u00e1ctica sensible, de que las pantallas no asimilan el dolor de los cuerpos vivos, ni tampoco el de los muertos, de crear un contexto que permita caminar por los vac\u00edos y tensiones<\/span> de este presente<\/span> que no se resuelve<\/span>, <\/span>de habitar la transici\u00f3n<\/span> en compa\u00f1\u00eda.

<\/span><\/span>Una bolsa, en portunhol (o tal vez tambi\u00e9n, en quechua) es un contenedor, un aguayo, un sost\u00e9n, una compa\u00f1\u00eda, Q\u2019epi<\/span>, <\/span><\/i>un transporte, una carga, una olla de barro o de cocina, una hoja vegetal, un barco, una concha, una red, una mochila, una sacola, una canasta,<\/span> un recipiente, un bolso, una botella, un pote, un saco, una caja, un mont\u00f3n de pelo negro enrulado enmara\u00f1ado, un cuerpo humane en estado de hipnosis, una mano dada a las plantas, a la vida humana y m\u00e1s que humana, un sostenedor hecho de conexiones c\u00f3smicas, un texto-bolsa que guarda dentro muchas otras cosas-bolsa<\/span>,<\/span> afectos emancipatorios, cosas ahuecadas, cosas c\u00f3ncavas. Una bolsa es tambi\u00e9n el gesto de traducir como ant\u00eddoto, macumba y cura, producir infinitos anti-coloniales en el movimiento serpentino de las lenguas no binarias.\u00a0

<\/span><\/span>Una bolsa puede traer historias que agujerean los relatos f\u00e1licos y quiebran el poder de la palabra-arma-puntiaguda del h\u00e9roe normativo, el hombre blanco cis, \u00fanico actor protagonista de la historia colonial que nos fue implantada en los territorios del sur global.

<\/span>\u00bfC\u00f3mo hacernos compa\u00f1\u00eda si el presente parece ponernos a distancia? \u00bfDe qu\u00e9 manera continuar con la fuerza del encuentro, si no podemos encontrarnos en el mismo lugar y si no podemos bailar, sudar, llorar, transmutar juntes? \u00bfCu\u00e1les saberes y pr\u00e1cticas invocar, para alucinar y experimentar otros mundos que existen en este presente, para desplazar del centro al proyecto racista capitalista colonial y sus pr\u00e1cticas de extracci\u00f3n y aniquilaci\u00f3n de la vida?

<\/span>ARQUEOLOG\u00cdAS DEL FUTURO se asume en un presente de transici\u00f3n, fragilidad y opacidad. Se manifiesta como una red-plataforma de artistas, saberes y pr\u00e1cticas, para continuar experimentando desde el hacer, las preguntas que este presente en disputa trae, insistiendo en la experiencia del cuerpo y sus repertorios enso\u00f1ados, las contra-narrativas que ciertos procesos art\u00edsticos configuran, para abrir agujeros-preguntas-espacios c\u00f3ncavos donde crear vida por fuera de los binarismos.

<\/span>En medio de este proceso de transformaci\u00f3n, nos importa preguntarnos por las historias que pueden ser contadas y las pr\u00e1cticas que pueden ser inventadas desde la experiencia de la bolsa-contenedor y los tr\u00e1nsitos por las temporalidades no lineales que esto implica. Citando a Ursula K. Le Guin, en su texto <\/span>\u201cThe Carrier Bag Theory of Fiction\u201d<\/span><\/i> que es fundamental para la visi\u00f3n de esta edici\u00f3n 2020: \u201c<\/span>...todes hemos escuchado todo sobre palos y lanzas y espadas, sobre las cosas para aplastar y pinchar y golpear, sobre las largas cosas duras, pero no hemos o\u00eddo nada sobre la cosa para poner cosas dentro, sobre el recipiente para la cosa recibida. Esa es una nueva historia. Eso es noticia.\u201d
<\/span><\/i><\/span><\/span><\/p>


<\/span><\/i><\/span><\/span><\/i>Alina Ruiz Folini<\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Cuando en noviembre de 2019 terminamos nuestro encuentro \u201dFabulaciones para un futuro incierto\u201d, no imaginamos que la experiencia ah\u00ed compartida estaba siendo premonitoria y que estas pr\u00e1cticas nos dar\u00edan herramientas y afectos clave para atravesar la explosi\u00f3n de una pandemia mundial, la inminencia de la vida en una planeta herido de muerte, fuerzas que ya percib\u00edamos y sin saber-sabiendo, nos prepar\u00e1bamos para atravesar.

<\/span>En este contexto, la edici\u00f3n 2020 fue construida desde la normatividad de las pantallas, la falta de contacto y el encierro, pero tambi\u00e9n, desde el fuego que a\u00fan habita nuestros cuerpos incendiarios ancestrales y que nos hace confiar en una transformaci\u00f3n brutal y necesaria, de la cual somos co-responsables.<\/span>\u00a0

<\/span>Pese a la imposibilidad de encontrarnos en Buenos Aires este a\u00f1o, decidimos no postergar el encuentro, inventando una estrategia comunitaria para cuidar al proyecto, al equipo, a les trabajadores precarizades de la cultura que lo integran y no seguir perdiendo los m\u00ednimos recursos logrados. Al mismo tiempo, elegimos no programar un evento -algo que ya ven\u00edamos practicando desde las \u00faltimas ediciones- para confiar m\u00e1s bien en formas de investigar y de hacer que permitan practicar en continuidad. Cuidar \/ curar lo que <\/span>ya se est\u00e1 haciendo<\/span><\/i> y acompa\u00f1arnos en procesos que no son inmediatos.

<\/span>Decidimos crear estas \u201cbolsas\u201d y apoyar a seis artistas sudamericanes que est\u00e1n proliferades en distintos territorios. Deseamos estimular las investigaciones y procesos en los que est\u00e1n comprometides:

<\/span><\/span><\/p>

Leandro Souza<\/span>
Josefa Pereira<\/span>
Flor Carrizo con Anderson Feliciano y Lua Girino\u00a0<\/span>
Luciana Chieregati con Ibon Salvador, Vivian Chieregati Costa y Carolina Mendon\u00e7a<\/span>
Rodolfo Opazo<\/span>
Mart\u00edn Tchira Chakariq con Sach\u2019a Sawila y Suyana Magal\u00ed<\/span><\/p>


Les propusimos recibir esta bolsa que ser\u00eda un apoyo econ\u00f3mico y la disponibilidad para hacer experimentos. Les invitamos a continuar el desarrollo de lo que estuvieran curioses de investigar, durante dos meses, en el contexto de Arqueolog\u00edas del Futuro para profundizar en aquellas preguntas con las que ya se con-mueven y encontrar una manera de compartirlo con otres, en tiempos desdoblados y simult\u00e1neos. Que empezaron antes y seguir\u00e1n en el futuro.<\/span>

Vamos caminando por donde no sabemos. Estamos haciendo, habitando la contradicci\u00f3n, la ambivalencia y la vulnerabilidad. Sin tener respuestas absolutas, queremos practicar las preguntas que nos permitan <\/span>devenir-con<\/span><\/i> el problema.

<\/span>Les invitamos a encontrarnos, participar de las pr\u00e1cticas abiertas (inscripci\u00f3n previa) y visitar nuestra nueva web, que es el espacio donde compartiremos la trayectoria de Arqueolog\u00edas del Futuro en sus distintas etapas y transformaciones, con una selecci\u00f3n de pr\u00e1cticas, procesos, registros, textos, publicaciones, fotograf\u00edas, videos, bibliograf\u00eda y archivos.<\/span>
<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 8,\r\n \"colspan\": 8,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-5.png\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 2,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 246,\r\n \"attid\": 74,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-5.png\",\r\n \"_265\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-5-265x381.png\"\r\n },\r\n \"w\": 337,\r\n \"h\": 485,\r\n \"ar\": 1.4391691394658754,\r\n \"alt\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

EDICI\u00d3N VI \u2013 2020<\/span><\/p>

Direcci\u00f3n Art\u00edstica y Pr\u00e1cticas Curatoriales<\/span>
Alina Ruiz Folini (AR \/ PT)<\/span><\/p>

Direcci\u00f3n en Gesti\u00f3n y Producci\u00f3n<\/span>
Catalina Lescano (AR)<\/span><\/p>

Producci\u00f3n General y Comunicaci\u00f3n<\/span>
Constanza Zarnitzer (AR)<\/span>
Catalina Lescano (AR)<\/span>
Alina Ruiz Folini (AR\/ PT)<\/span>
Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span><\/p>

Colaboraci\u00f3n t\u00e9cnico-art\u00edstica bolsas web
<\/span>Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span><\/span><\/span><\/p>

Colaboraci\u00f3n y mantenimiento Web<\/span>
Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span>
Constanza Zarnitzer (AR)<\/span><\/p>

Dise\u00f1o Gr\u00e1fico<\/span>
Vicky Lamas (AR)<\/span>
Joaqu\u00edn Burgariotti (AR)<\/span><\/p>

Dise\u00f1o y Realizaci\u00f3n Web<\/span>
Vicky Lamas (AR)<\/span>
Joaqu\u00edn Burgariotti (AR)<\/span>

<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 2,\r\n \"colspan\": 4,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 11,\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

ALINA RUIZ FOLINI es bailarine, artista e investigadore nacide en Buenos Aires. Su trabajo se mueve entre la coreograf\u00eda, la danza, la escritura y las pr\u00e1cticas curatoriales. Le interesa la colaboraci\u00f3n en contextos de investigaci\u00f3n art\u00edstica y practica la coreograf\u00eda como un marco a partir del cual desnaturalizar experiencias normativas y producir transformaciones. M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual 2017\/18 en el Museo Nacional de Arte Reina Sof\u00eda (Madrid). Realiza PACAP - Programa Avanzado de Creaci\u00f3n en Artes Performativas en Forum Dan\u00e7a (Lisboa). Es mentor<\/span>e <\/span>del Laboratorio de Acci\u00f3n 2019 - Teatro General San Mart\u00edn, coordinado y curado por Luis Garay. Co-dirige Arqueolog\u00edas del Futuro en Buenos Aires. Recientemente crea las piezas RUIDO ROSA y LAS MANOS, esta \u00faltima forma parte de Proyecto T\u00c1CTIL co-creado con Leticia Skrycky (UY). Ha presentado sus trabajos: U&O (2018), LA RISA (2017), TOGETHERNESS (2016) y SUPERVIVENCIA (2015), en distintos espacios y festivales como Center for Performance Research y Judson Church (New York - US), JUNTA Festival Internacional do Dan\u00e7a (Brasil), CCK (Argentina), La Casa Encendida (Madrid), Festival MASA - Teatro Pradillo (Madrid), Festival NIDO (Uruguay), FIDCU \/ Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea Uruguay, Ciclo Solos al Mediod\u00eda \/ Teatro Sol\u00eds (Uruguay) entre otros. Es bailarin<\/span>e<\/span> en Trilog\u00eda Antropof\u00e1gica y Serie Can\u00edbal dirigida por Tamara Cubas (UY). Vive en Lisboa.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 7,\r\n \"colspan\": 3,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 248,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

CAMILA MALENCHINI es de Buenos Aires y vive en Berl\u00edn desde el 2017.Su pr\u00e1ctica art\u00edstica atraviesa diversos medios, desde performance y escultura hasta medios digitales y curadur\u00eda. En sus obras mueve relaciones absurdas entre las cosas, el cuerpo y el lenguaje, llevando hip\u00f3tesis abstractas o virtuales a la materialidad para encontrar po\u00e9ticas en esos espacios y viceversa; piensa en el arte como un espacio de potencia para dislocar \u00f3rdenes en la precaria realidad. En 2020 termin\u00f3 sus estudios de Coreograf\u00eda y Performance en la Universidad de Arte de Berl\u00edn. Previamente se form\u00f3 en Argentina en espacios como CIA y la UNA.
<\/span><\/p>

CONSTANZA ZARNITZER es dise\u00f1adora de imagen y sonido. Trabaja en producci\u00f3n, realizaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n de proyectos vinculados con las artes vivas. Es parte de ARQUEOLOGIAS del FUTURO_artistas, pr\u00e1cticas y saberes, LA REPU_colectivo multidisciplinario de artistas, y MICROCENTRO_oficina central de poes\u00eda de Cecilia Pav\u00f3n. Colabor\u00f3 con las publicaciones digitales: Es mi casa un museo o una discoteca?; Biograf\u00eda de un objeto; y la traducci\u00f3n de Una especie de cuadernos de viajes de Sara Nicholson.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 10,\r\n \"colspan\": 3,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 247,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

CATALINA LESCANO es artista, creadora, profesora, curadora y gestora de artes esc\u00e9nicas y performativas. Le gusta imaginar proyectos grandes, siempre en colaboraci\u00f3n con otres. Sus procesos creativos son constantes y en simult\u00e1neo. Co-dirigi\u00f3 Espacio Zafra y F\u00e1brica Per\u00fa. Co-dirige Arqueolog\u00edas del Futuro y Doce Veinticuatro. Conforma equipos de producciones internacionales y alianzas de investigaci\u00f3n en performatividades y afecto. Cree que la log\u00edstica es una po\u00e9tica y viceversa. Dirige MAGMA - Centro de Artes.<\/span><\/p>

LAMAS BURGARIOTTI es un estudio de dise\u00f1o gr\u00e1fico multidisciplinario ubicado en Buenos Aires. Su pr\u00e1ctica est\u00e1 ligada a las artes visuales y a los proyectos culturales. Trabajan en estrecha relaci\u00f3n con artistas, dise\u00f1adores, curadores, escritores, cineastas, bailarines, arquitectos, editores, entre otras disciplinas. Actualmente se enfocan en el dise\u00f1o de identidades visuales, dise\u00f1o editorial y sitios web, as\u00ed como en obras de arte e instalaciones. La intersecci\u00f3n entre el arte y el dise\u00f1o es fundamental para su trabajo. Realizaron su primer muestra individual \u201cORO NEGRO\u201d en Laboratorio Festival, Buenos Aires (2019). Participaron en varias muestras colectivas como \u201cArquitectura para Plantas\u201d MALBA, Buenos Aires (2019) \/ \u201cEn Otras Palabras\u201d Talenta Galer\u00eda, Buenos Aires (2019) \/ \u201cULTRABOOST\u02d9\u02c6\u201c Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires (2019) \/ Expo Auditorium. TRImarchi, Mar del Plata (2018) \/ Open Studio. La Gran Paternal, Buenos Aires (2018) \/ \u201cAnt\u00e1rtico \u00c1rtico\u201d. PANAL 361, Buenos Aires (2018).<\/span>
<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 13,\r\n \"colspan\": 3,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 14,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 0,\r\n 20,\r\n 2,\r\n 12,\r\n 2,\r\n 20,\r\n 20,\r\n 20,\r\n 4,\r\n 4\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 0,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {},\r\n {}\r\n ],\r\n \"bgColor\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

a\u2014f<\/a>
Arqueolog\u00edas del Futuro
<\/span>Artistas, Pr\u00e1cticas y Saberes<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 3,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 4,\r\n \"classes\": \"buttonaf\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Edici\u00f3n VI<\/span><\/a>
Artistas<\/span><\/a>
<\/span>Activaciones<\/span><\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 2,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"classes\": \"buttonmenu\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Alucinaciones
<\/span>C\u00f3ncavas<\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 10,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"classes\": \"titulos\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Una tarde de este 2020 imposible, inevitable, inolvidable, irreversible, un grupo de artistas y hacedores de distintos territorios sudamericanos se encuentran y hablan portunhol, algunes dicen que es la lengua del futuro.

<\/span>Hacen mara\u00f1a, hablan de inventar contenedores que puedan traer otras historias en disputa, de hacer arqueolog\u00edas como pr\u00e1ctica sensible, de que las pantallas no asimilan el dolor de los cuerpos vivos, ni tampoco el de los muertos, de crear un contexto que permita caminar por los vac\u00edos y tensiones<\/span> de este presente<\/span> que no se resuelve<\/span>, <\/span>de habitar la transici\u00f3n<\/span> en compa\u00f1\u00eda.

<\/span><\/span>Una bolsa, en portunhol (o tal vez tambi\u00e9n, en quechua) es un contenedor, un aguayo, un sost\u00e9n, una compa\u00f1\u00eda, Q\u2019epi<\/span>, <\/span><\/i>un transporte, una carga, una olla de barro o de cocina, una hoja vegetal, un barco, una concha, una red, una mochila, una sacola, una canasta,<\/span> un recipiente, un bolso, una botella, un pote, un saco, una caja, un mont\u00f3n de pelo negro enrulado enmara\u00f1ado, un cuerpo humane en estado de hipnosis, una mano dada a las plantas, a la vida humana y m\u00e1s que humana, un sostenedor hecho de conexiones c\u00f3smicas, un texto-bolsa que guarda dentro muchas otras cosas-bolsa<\/span>,<\/span> afectos emancipatorios, cosas ahuecadas, cosas c\u00f3ncavas. Una bolsa es tambi\u00e9n el gesto de traducir como ant\u00eddoto, macumba y cura, producir infinitos anti-coloniales en el movimiento serpentino de las lenguas no binarias.\u00a0

<\/span><\/span>Una bolsa puede traer historias que agujerean los relatos f\u00e1licos y quiebran el poder de la palabra-arma-puntiaguda del h\u00e9roe normativo, el hombre blanco cis, \u00fanico actor protagonista de la historia colonial que nos fue implantada en los territorios del sur global.

<\/span>\u00bfC\u00f3mo hacernos compa\u00f1\u00eda si el presente parece ponernos a distancia? \u00bfDe qu\u00e9 manera continuar con la fuerza del encuentro, si no podemos encontrarnos en el mismo lugar y si no podemos bailar, sudar, llorar, transmutar juntes? \u00bfCu\u00e1les saberes y pr\u00e1cticas invocar, para alucinar y experimentar otros mundos que existen en este presente, para desplazar del centro al proyecto racista capitalista colonial y sus pr\u00e1cticas de extracci\u00f3n y aniquilaci\u00f3n de la vida?

<\/span>ARQUEOLOG\u00cdAS DEL FUTURO se asume en un presente de transici\u00f3n, fragilidad y opacidad. Se manifiesta como una red-plataforma de artistas, saberes y pr\u00e1cticas, para continuar experimentando desde el hacer, las preguntas que este presente en disputa trae, insistiendo en la experiencia del cuerpo y sus repertorios enso\u00f1ados, las contra-narrativas que ciertos procesos art\u00edsticos configuran, para abrir agujeros-preguntas-espacios c\u00f3ncavos donde crear vida por fuera de los binarismos.

<\/span>En medio de este proceso de transformaci\u00f3n, nos importa preguntarnos por las historias que pueden ser contadas y las pr\u00e1cticas que pueden ser inventadas desde la experiencia de la bolsa-contenedor y los tr\u00e1nsitos por las temporalidades no lineales que esto implica. Citando a Ursula K. Le Guin, en su texto <\/span>\u201cThe Carrier Bag Theory of Fiction\u201d<\/span><\/i> que es fundamental para la visi\u00f3n de esta edici\u00f3n 2020: \u201c<\/span>...todes hemos escuchado todo sobre palos y lanzas y espadas, sobre las cosas para aplastar y pinchar y golpear, sobre las largas cosas duras, pero no hemos o\u00eddo nada sobre la cosa para poner cosas dentro, sobre el recipiente para la cosa recibida. Esa es una nueva historia. Eso es noticia.\u201d

<\/span><\/i><\/span><\/span><\/i><\/i>Alina Ruiz Folini<\/span><\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Caminar
la<\/span> Edici\u00f3n VI<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"classes\": \"titulos\",\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Cuando en noviembre de 2019 terminamos nuestro encuentro \u201dFabulaciones para un futuro incierto\u201d, no imaginamos que la experiencia ah\u00ed compartida estaba siendo premonitoria y que estas pr\u00e1cticas nos dar\u00edan herramientas y afectos clave para atravesar la explosi\u00f3n de una pandemia mundial, la inminencia de la vida en una planeta herido de muerte, fuerzas que ya percib\u00edamos y sin saber-sabiendo, nos prepar\u00e1bamos para atravesar.

<\/span>En este contexto, la edici\u00f3n 2020 fue construida desde la normatividad de las pantallas, la falta de contacto y el encierro, pero tambi\u00e9n, desde el fuego que a\u00fan habita nuestros cuerpos incendiarios ancestrales y que nos hace confiar en una transformaci\u00f3n brutal y necesaria, de la cual somos co-responsables.<\/span>\u00a0

<\/span>Pese a la imposibilidad de encontrarnos en Buenos Aires este a\u00f1o, decidimos no postergar el encuentro, inventando una estrategia comunitaria para cuidar al proyecto, al equipo, a les trabajadores precarizades de la cultura que lo integran y no seguir perdiendo los m\u00ednimos recursos logrados. Al mismo tiempo, elegimos no programar un evento -algo que ya ven\u00edamos practicando desde las \u00faltimas ediciones- para confiar m\u00e1s bien en formas de investigar y de hacer que permitan practicar en continuidad. Cuidar \/ curar lo que <\/span>ya se est\u00e1 haciendo<\/span><\/i> y acompa\u00f1arnos en procesos que no son inmediatos.

<\/span>Decidimos crear estas \u201cbolsas\u201d y apoyar a seis artistas sudamericanes que est\u00e1n proliferades en distintos territorios. Deseamos estimular las investigaciones y procesos en los que est\u00e1n comprometides:

<\/span><\/span><\/p>

Leandro Souza<\/span>
Josefa Pereira<\/span>
Flor Carrizo con Anderson Feliciano y Lua Girino\u00a0<\/span>
Luciana Chieregati con Ibon Salvador, Vivian Chieregati Costa y Carolina Mendon\u00e7a<\/span>
Rodolfo Opazo<\/span>
Mart\u00edn Tchira Chakariq con Sach\u2019a Sawila y Suyana Magal\u00ed<\/span><\/p>


Les propusimos recibir esta bolsa que ser\u00eda un apoyo econ\u00f3mico y la disponibilidad para hacer experimentos. Les invitamos a continuar el desarrollo de lo que estuvieran curioses de investigar, durante dos meses, en el contexto de Arqueolog\u00edas del Futuro para profundizar en aquellas preguntas con las que ya se con-mueven y encontrar una manera de compartirlo con otres, en tiempos desdoblados y simult\u00e1neos. Que empezaron antes y seguir\u00e1n en el futuro.<\/span>

Vamos caminando por donde no sabemos. Estamos haciendo, habitando la contradicci\u00f3n, la ambivalencia y la vulnerabilidad. Sin tener respuestas absolutas, queremos practicar las preguntas que nos permitan <\/span>devenir-con<\/span><\/i> el problema.

<\/span>Les invitamos a todes a encontrarnos, participar de las pr\u00e1cticas abiertas (inscripci\u00f3n previa \u2026.) y venir de visita a esta nueva web, que es el espacio donde compartimos la trayectoria de Arqueolog\u00edas del Futuro en sus distintas etapas y transformaciones, con una selecci\u00f3n de procesos, textos, publicaciones, fotograf\u00edas, videos, bibliograf\u00eda y archivos.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 8,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"img\",\r\n \"cont\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3.png\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 338,\r\n \"attid\": 193,\r\n \"sizes\": {\r\n \"full\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3.png\",\r\n \"_1024\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3-1024x84.png\",\r\n \"_768\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3-768x63.png\",\r\n \"_512\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3-512x42.png\",\r\n \"_265\": \"http:\/\/arqueologiasdelfuturo.com\/edicionVI\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Asset-3-265x22.png\"\r\n },\r\n \"w\": 1106,\r\n \"h\": 91,\r\n \"ar\": 0.08227848101265822,\r\n \"alt\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

EDICI\u00d3N VI \u2013 2020<\/span><\/p>

Direcci\u00f3n Art\u00edstica y Pr\u00e1cticas Curatoriales<\/span>
Alina Ruiz Folini (AR \/ PT)<\/span><\/p>

Direcci\u00f3n en Gesti\u00f3n y Producci\u00f3n<\/span>
Catalina Lescano (AR)<\/span><\/p>

Producci\u00f3n General y Comunicaci\u00f3n<\/span>
Constanza Zarnitzer (AR)<\/span>
Catalina Lescano (AR)<\/span>
Alina Ruiz Folini (AR)<\/span>
Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span><\/p>

Colaboraci\u00f3n t\u00e9cnico-art\u00edstica bolsas web
<\/span>Camila Malenchini<\/span><\/span><\/p>

Realizaci\u00f3n Web<\/span>
Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span>
Constanza Zarnitzer (AR)<\/span><\/p>

Dise\u00f1o Gr\u00e1fico<\/span>
Vicky Lamas (AR)<\/span>
Joaqu\u00edn Burgariotti (AR)<\/span><\/p>

Dise\u00f1o y Realizaci\u00f3n Web<\/span>
Vicky Lamas (AR)<\/span>
Joaqu\u00edn Burgariotti (AR)<\/span>
Camila Malenchini (AR \/ DE)<\/span>
Constanza Zarnitzer (AR)<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 11,\r\n \"dosync\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

ALINA RUIZ FOLINI es bailarine, artista e investigadore nacide en Buenos Aires. Su trabajo se mueve entre la coreograf\u00eda, la danza, la escritura y las pr\u00e1cticas curatoriales. Le interesa la colaboraci\u00f3n en contextos de investigaci\u00f3n art\u00edstica y practica la coreograf\u00eda como un marco a partir del cual desnaturalizar experiencias normativas y producir transformaciones. M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual 2017\/18 en el Museo Nacional de Arte Reina Sof\u00eda (Madrid). Realiza PACAP - Programa Avanzado de Creaci\u00f3n en Artes Performativas en Forum Dan\u00e7a (Lisboa). Es mentor<\/span>e <\/span>del Laboratorio de Acci\u00f3n 2019 - Teatro General San Mart\u00edn, coordinado y curado por Luis Garay. Co-dirige Arqueolog\u00edas del Futuro en Buenos Aires. Recientemente crea las piezas RUIDO ROSA y LAS MANOS, esta \u00faltima forma parte de Proyecto T\u00c1CTIL co-creado con Leticia Skrycky (UY). Ha presentado sus trabajos: U&O (2018), LA RISA (2017), TOGETHERNESS (2016) y SUPERVIVENCIA (2015), en distintos espacios y festivales como Center for Performance Research y Judson Church (New York - US), JUNTA Festival Internacional do Dan\u00e7a (Brasil), CCK (Argentina), La Casa Encendida (Madrid), Festival MASA - Teatro Pradillo (Madrid), Festival NIDO (Uruguay), FIDCU \/ Festival Internacional de Danza Contempor\u00e1nea Uruguay, Ciclo Solos al Mediod\u00eda \/ Teatro Sol\u00eds (Uruguay) entre otros. Es bailarin<\/span>e<\/span> en Trilog\u00eda Antropof\u00e1gica y Serie Can\u00edbal dirigida por Tamara Cubas (UY). Vive en Lisboa.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 13\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

CAMILA MALENCHINI es de Buenos Aires y vive en Berl\u00edn desde el 2017.Su pr\u00e1ctica art\u00edstica atraviesa diversos medios, desde performance y escultura hasta medios digitales y curadur\u00eda. En sus obras mueve relaciones absurdas entre las cosas, el cuerpo y el lenguaje, llevando hip\u00f3tesis abstractas o virtuales a la materialidad para encontrar po\u00e9ticas en esos espacios y viceversa; piensa en el arte como un espacio de potencia para dislocar \u00f3rdenes en la precaria realidad. En 2020 termin\u00f3 sus estudios de Coreograf\u00eda y Performance en la Universidad de Arte de Berl\u00edn. Previamente se form\u00f3 en Argentina en espacios como CIA y la UNA.
<\/span><\/p>

CONSTANZA ZARNITZER es dise\u00f1adora de imagen y sonido. Trabaja en producci\u00f3n, realizaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n de proyectos vinculados con las artes vivas. Es parte de ARQUEOLOGIAS del FUTURO_artistas, pr\u00e1cticas y saberes, LA REPU_colectivo multidisciplinario de artistas, y MICROCENTRO_oficina central de poes\u00eda de Cecilia Pav\u00f3n. Colabor\u00f3 con las publicaciones digitales: Es mi casa un museo o una discoteca?; Biograf\u00eda de un objeto; y la traducci\u00f3n de Una especie de cuadernos de viajes de Sara Nicholson.<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 12\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

CATALINA LESCANO es artista, creadora, profesora, curadora y gestora de artes esc\u00e9nicas y performativas. Le gusta imaginar proyectos grandes, siempre en colaboraci\u00f3n con otres. Sus procesos creativos son constantes y en simult\u00e1neo. Co-dirigi\u00f3 Espacio Zafra y F\u00e1brica Per\u00fa. Co-dirige Arqueolog\u00edas del Futuro y Doce Veinticuatro. Conforma equipos de producciones internacionales y alianzas de investigaci\u00f3n en performatividades y afecto. Cree que la log\u00edstica es una po\u00e9tica y viceversa. Dirige MAGMA - Centro de Artes.<\/span><\/p>

LAMAS BURGARIOTTI es un estudio de dise\u00f1o gr\u00e1fico multidisciplinario ubicado en Buenos Aires. Su pr\u00e1ctica est\u00e1 ligada a las artes visuales y a los proyectos culturales. Trabajan en estrecha relaci\u00f3n con artistas, dise\u00f1adores, curadores, escritores, cineastas, bailarines, arquitectos, editores, entre otras disciplinas. Actualmente se enfocan en el dise\u00f1o de identidades visuales, dise\u00f1o editorial y sitios web, as\u00ed como en obras de arte e instalaciones. La intersecci\u00f3n entre el arte y el dise\u00f1o es fundamental para su trabajo. Realizaron su primer muestra individual \u201cORO NEGRO\u201d en Laboratorio Festival, Buenos Aires (2019). Participaron en varias muestras colectivas como \u201cArquitectura para Plantas\u201d MALBA, Buenos Aires (2019) \/ \u201cEn Otras Palabras\u201d Talenta Galer\u00eda, Buenos Aires (2019) \/ \u201cULTRABOOST\u02d9\u02c6\u201c Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires (2019) \/ Expo Auditorium. TRImarchi, Mar del Plata (2018) \/ Open Studio. La Gran Paternal, Buenos Aires (2018) \/ \u201cAnt\u00e1rtico \u00c1rtico\u201d. PANAL 361, Buenos Aires (2018).<\/span>
<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 14,\r\n \"frameOverflow\": \"\",\r\n \"dosync\": false\r\n }\r\n ]\r\n}","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/49"}],"collection":[{"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/49\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arqueologiasdelfuturo.org\/edicionVI\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}